Donde está el movimiento: Patricia Iglesias y Marta Cuba.
Las sombras
Retrato
MUDANZA es una compañía de danza contemporánea formada por bailarines que provienen de diferentes disciplinas. En 2014 empezaron a juntarse y en la actualidad son Patricia Iglesias y Marta Cuba. Ambas realizan actuaciones en diversos teatros y centros artísticos. Su último proyecto Sintéticase presentó el 21 de Mayo, Día de la Danza, en el Pazo da Cultura de Pontevedra.
Sintética refleja las impresiones de una palabra vinculada estrechamente a lo sintético: fibra. Fibra como la energía que se desprende, la emisión de una alta intensidad y fibra, como la conexión con lo más íntimo, el alcance pleno de las emociones. Sintética tiene las connotaciones de la fibra sintética: la fusión de opuestos. Es una danza que une y contrasta lo artificial y lo natural, lo sutil y la fuerza expresiva.
Una cuestión implícita a la personalidad de una bailarina: ¿Qué es la danza?
Patricia Iglesias: Desde un punto de vista personal y subjetivo, la danza podría definirse como todo gesto transmitido con el cuerpo cuya principal finalidad es manifestar o transmitir una idea. Cuerpo como ente estático o dinámico, con ausencia o presencia, rapidez y lentitud, contraste o sutileza, etc. La danza es un medio más, un recurso creativo que permite al creador decir lo que piensa con unos códigos propios. Estos, creo que podrían enfocarse desde dos vertientes distintas:
Una, dónde nos encontramos con una valoración en la plasticidad de la coreografía. Aquí entran en juego las formas abstractas y la calidad del movimiento. No hay una idea concreta, sino que se valora la expresividad, quedando las posibles interpretaciones en manos del espectador.
La otra, tiene un planteamiento más conceptual, lleva implícito un mensaje y la coreografía potencia su significado. En ambos casos el movimiento es el gran protagonista.
Marta Cuba: Precisamente esta pregunta surgió en un curso que realicé en Vigo con Iker Gómez en abril del 2013. Se abrió un debate en el que surgió principalmente la necesidad de diferenciar la definición de danza y deporte, porque ambas utilizan el movimiento y el cuerpo. Se concluyó con una definición que no me dejó del todo convencida: “verdad con movimiento y cuerpo”. Me fui a casa con la idea todavía dándome vueltas, no me convencía la definición.
No creo que la honestidad sea un requisito para bailar, me parece una definición pretenciosa. Así que busqué otra definición, y me quedé con esta: danza es el “lenguaje del movimiento”. Un lenguaje que expresa desde el cuerpo, independientemente del estilo, la formación, la honestidad o la falsedad. Solo hace falta deseo de comunicar, cualquier persona puede utilizarlo como medio de expresión, no existe ningún requisito previo.
Se realizaron grabaciones de los ensayos de Sintética con música de las improvisaciones sonando Monolake (Internal clock), Arthur Rusell (Come to life), COH (Time To time) o La Yegros (Trocintro). Todas ellas son danzas realizadas en la calle acompañadas de música contemporánea. Dada la dedicación a la danza, ¿cuál es la función de la música?
P.I: La música en la danza es planteada como una excusa o un motivo. La música inspira, exalta y colabora dotándole a la pieza de un elemento que permite evocar sentimientos imposibles de alcanzar sin ella. También determina, aclara y especifica, es por tanto un valor añadido en la lectura de la obra. Es sugerente y persuade por medio de los sentidos, dicha insinuación aporta el carácter hipnótico y envolvente que hace que el receptor se posicione más dentro que fuera.
M.C: En mi caso la música es una constante, casi una necesidad vital. La música es un motor de movimiento, de emoción, de deseo, pero no es el único motor. Bailar con los sonidos de la naturaleza, los sonidos de la ciudad, o los del propio cuerpo... la sonoridad del cuerpo en movimiento. Mmm, podría ser un tema para algún proyecto futuro.
Constelación
La literatura ocupa un lugar importante en la presentación de sus proyectos, incluyendo poesía de Renée Vivien, Alejandra Pizarnik u Octavio Paz. ¿Cuáles son sus fuentes de inspiración y qué referentes están presentes? ¿De qué manera confluyen los rasgos de su identidad y las influencias que puedan tener?
P.I: Las fuentes de inspiración parten de las artes plásticas en general y del Arte Contemporáneo en particular. Así como de un libro que lees, un vídeo que encuentra, un bailarín que te inspira o lo atractivo del movimiento cotidiano.
M.C: Sí, hay muchas fuentes de inspiración, poesía, música, literatura, cine, arte...
A veces surgen ideas a raíz de un texto, de una poesía, o de una película. Cuando de pronto encuentras ese hilo conector que hace que la misma idea que te ronda la mente la haya expresado otra persona con absoluta claridad. Entonces encuentras un montón de referencias en todas partes a esa idea que te ocupa. Y me gusta ir recopilando textos, canciones, o vídeos para volver de vez en cuando a ese material.
Cuando se comienza un proyecto, ¿evolucionan ideas de otras experiencias en él u obedece a una nueva dirección, independiente de otros proyectos al que solo los une el estar vinculado directamente a la misma identidad creativa?
P.I: Cuando se comienza un nuevo proyecto, se mantiene una línea continua y parecida aunque el resultado varíe sustancialmente. Cada proyecto se ve reflejado en el siguiente a modo de progresión experimental. Esto se debe al carácter de investigación de la que forma parte nuestra metodología de trabajo. Todo movimiento viene de algún sitio para llevarnos a posibilidades nuevas, no hay final, sino continua evolución. Se exploran vías de actuación en las cuales se siente la necesidad de ir más allá. Es un trabajo entre la intuición, considerando esta como el hallazgo por medio de la improvisación, hasta el estudio más minucioso de un movimiento concreto por ser este la clave esencial del mensaje. Al ser un trabajo entre dos, el desarrollo del mismo se analiza, se estudia. La idea de identidad se plasma en la actitud, en la puesta en escena, en el modo de hacer, debido a que son estas las que la hacen única.
M.C: Sí, es una evolución constante, las ideas que hacen nacer un proyecto continúan ahí, después de montar una pieza se sigue pensando en evolucionar ese proyecto, está siempre en crecimiento, un proyecto se alimenta del anterior y así sucesivamente. Se puede observar que en el fondo hay algunas obsesiones claras en todas las piezas.
Dado el concepto surrealista de la identidad, en el que la expresión física es dirigida por la libre exploración del espíritu, ¿de qué forma el movimiento y el gesto es capaz de transmitir cada pensamiento, idea o sentimiento?
P.I: Cuando te dan la mano, cuando te prohíben una acción, cuando piden silencio, un aplauso, una sonrisa, un movimiento inesperado, etc. Todos poseen la habilidad de transmitir, la danza ordena estas pautas, las destaca, las saca de contexto y las propone y expone con una mirada que busca sorprender.
M.C: No se si entiendo bien la pregunta, pero creo que conseguir entrar en el cuerpo, en el movimiento, sin que haya interferencias de la mente que se anticipa o que prejuzga no es una tarea sencilla. Cuanto mayor conocimiento tienes sobre ti mismo, sobre tu sentir y sobre el inconsciente entonces tienes más facilidades para liberarte, para permitirte escuchar al cuerpo, para sentir la conexión intrínseca entre cuerpo y mente. Y creo que esa es una responsabilidad prioritaria, escuchar lo que el cuerpo tiene que decirnos. Escucharnos y atendernos a nosotros mismos.
¿Cómo aflora la identidad en la estética de la danza?
P.I: Si consideramos que la identidad hace que nos distingamos los unos de los otros y lejos de unificarnos, nos diferencia, nos compara y establece distinciones o similitudes. La identidad en la danza podría ser interpretada como una metodología propia de los artistas que la conforman. Características como la música que emplean, la temática que abordan o los movimientos que de alguna manera repiten y con los que se sienten identificados.
M.C: La identidad tiene que ver con el entenderse, y el atenderse. Es el espacio para la creación, la identidad es belleza.
El mar canta
La creación de una realidad emocional y la fantasía se convierte en uno solo en la danza, sin que existan límites. Al plasmar a través de la danza un tapiz de personajes, sonidos y espiritualidad que capta la imaginación y transporta al público ¿cómo se proyecta la identidad en la metamorfosis de un personaje?
P.I: En realidad no hay ese sentido de personaje, su identidad y metamorfosis. Es una evolución y desarrollo del movimiento que marca un estilo propio dependiendo de quién realice la coreografía.
M.C: Esta pregunta creo que no sabría responderla, yo no trabajo desde un personaje. La identidad está en constante crecimiento y evolución, se alimenta de la danza y la danza se alimenta de la identidad. No sabría separarlo.
La danza
Buserana
Créditos:
Artistas: Patricia Iglesias Pereira y Marta Cuba García.
Entrevista, fotografías y producción: Iria-Friné Rivera Vázquez.
Video performance: Pecera. Grabación: Raquel López Suárez. Montaje y postproducción: Marta Cuba García. Música: Porter Ricks, “Nautical dub”.
Estilismo: Patricia Iglesias Pereira y Marta Cuba García.
Localizaciones: Playa de Barrañán, Arteixo (fotografías). Ronda de Nelle, A Coruña (vídeo).