Fres - Boi

Tanto Paloma Canonica como Cristina Vilches son unas grandes en el mundo de la animación española, sin embargo, cuando estas dos artistas se unen son capaces de crear historias tan maravillosas como su último proyecto: Fres-boi. Un corto de animación lleno de aventuras, curiosidades y mucha mucha dedicación.

+ ¿Cómo comenzó vuestra historia juntas?

Cada una tenía una línea distinta de trabajo, Paloma más enfocada en la ilustración y Cristina en animación, pero a mitad de curso debíamos hacer unas prácticas y a las dos nos interesó una empresa en la que trabajaban animación, así que acudimos juntas.

+ Trabajar en grupo debe ser complicado ¿Cómo os repartís el trabajo?

El trabajo de grupo es muy complicado, sobre todo con un proyecto como lo que hicimos donde estuvimos juntas 10 horas al día durante 4 meses si no te llevas bien con la otra persona puedes morirte…¡Por suerte no fue así! jajaj Para trabajar bien hay que tener confianza en la otra persona y en sus capacidades, dividirse el trabajo y enfocarse en lo que haces sin controlar lo que hace la otra persona. Es muy importante organizar bien el proyecto, desde el story-board hasta la numeración de las fotografías. Ya que un buen story permite de ahorrar mucho tiempo a la hora de animar y de poder construir los personajes y las ambientaciones en función de la historia. En la primera parte del proyecto donde tuvimos que construir los personajes y las ambientaciones nos dividimos el trabajo para agilizar tiempo y no para trabajar las dos en la misma cosa. En la parte de animación trabajamos juntas, porque es realmente agotador y así mientras una animaba la otra sacaba la foto y descansaba un poco.

+ Vuestro último stop-motion está teniendo mucho reconocimiento. Habéis pasado por varios festivales y ciudades de la mano de Fres-boi ¿De dónde nació la idea para crear esta bella historia?

Estamos muy contentas porqué en los últimos meses estamos recibiendo respuestas positivas desde los festivales y eso nos anima mucho…hace justo un año nos cuentan todo lo que puede sucederte al acabar un proyecto y no nos lo creemos. Fres-boi no es una súper producción, esta dirigido y producido únicamente por nosotras y se ha podido realizar gracias a la empresa donde hicimos las practicas que nos dejo usar sus materiales, instalaciones y medios técnicos. Los primeros meses de distribución fueron complicados, porque el tema de los festivales es un poco espinoso, distribuir un corto es un trabajo muy largo y a veces frustrante y más si empiezas nuevo y sin saber apenas nada de ese mundo. Cuando empezamos no teníamos mucha idea de cómo funcionaba y si nuestro corto podía ser seleccionado por algún festival. Con el tiempo descubrimos las cosas buenas y las cosas malas del mundo de la distribución: hay festivales que valoran más la calidad de la animación, otros el guión y la historia, otros que lamentablemente valoran las selecciones y los premios que has ganado y otros que todavía no sabemos que quieren! Hasta ahora nos seleccionaron en 6 fesivales y también nos seleccionaron para formar parte de FilmNow un proyecto de ECAM (Escuela de cine de Madrid) que nos ayudaran a promocionar el corto y a distribuirlo. Viajar para ver Fres-boi ¡es otro problema! Hasta ahora fuimos al festival de Noia, donde nos trataron muy bien y conocimos gente muy interesante y al festival Original Narrative de Dubai. En estos festivales nos invitaron a ir y por eso pudimos viajar, pero muchos festivales no tinen presupuestos para invitar a los directores a participar y nosotras estamos ahorrando para hacer otros proyectos así que no podemos participar a todos los festivales. Pero somos felices que FRES-BOI pueda hacerlo. Pero lo que más nos gusta es poder ver el corto con los niños y luego hablar con ellos sobre el corto y escuchar sus opiniones, es el público más sincero.

+ ¿Qué artistas os han inspirado?

Paloma: Nos han inspirado muchísimas cosas distintas, películas, cortometrajes, libros ilustrados, cuentos, fotografías… como a mi me gustan mucho los libros ilustrados y a Cristina los dibujos animados de todo tipo, encontramos muchas ideas en esos campos. Pero también en la vida de todos los días, una amiga nuestra tenía un abrigo de un color que me gustaba muchísimo, y por eso decidí que Fres-boi tenía que llevar esa ropa. Creo que las inspiraciones puedes llegar de todas las partes y de nuestro background artístico y cultural.

+ El mundo de la animación es complicado pero muy gratificante. ¿El amor por animar os viene desde jóvenes?

Paloma: Para mi la animación fue un descubrimiento, antés de trabajar en Fres-boi estuve enfocada en la ilustración, me gustaba ver animaciones pero nunca pensé de hacer una. Decidí de hacer las practicas en animación porqué estuve trabajando en un libro para niños y quería alejarme un poco de la ilustración.

Cristina: Decidí realizar el máster por la ilustración, pero conforme pasaban los días me fui sintiendo cada vez más atraída hacia el mundo de la animación y fue tanta la curiosidad que decidí embarcar todo mi segundo año en un proyecto de cortometraje animado, era algo que nunca realicé y tenía muchas ganas e ilusión. De este proyecto a salido otro cortometraje “Una aventura de Miedo” que junto a Fres-boi recorre festivales y de momento se lleva alguna que otra alegría en forma de premio. A mitad de curso llegaron las prácticas y tenía decidido ir a una empresa de animación, en ella afortunadamente estaba a Paloma y juntas comenzó otra gran aventura animada.

+ ¿Pensáis seguir trabajando juntas? y si es así ¿Tenéis nuevos proyectos en mente?

Nos gustaría poder hacer otra animación, algo que se pueda hacer a distancia entre Suiza y España. Esperando de poder tener alguna ayuda para poder hacer algo parecido a Fres-boi. Ahora es más complicado por la distancia y porque no disponemos de los medios del año pasado, ¡pero algo inventaremos seguro!

+ Varios de nuestros lectores nos han hecho la misma pregunta; ¿Cuántas fotos necesitáis para crear solo un minuto de animación?

Tenemos una media de 12 fotogramas al segundo. Para hacer fres-boi hicimos más que 8000 fotos, porqué cortamos muchas escenas y otras tuvimos que repetirlas.

+ ¿Y cómo conseguís un movimiento tan natural en vuestros personajes?

Casi todas las escenas donde el personaje tiene movimientos muy complicados tuvimos que hacerlas varias veces (varias por no decir muchísimas) ya que un pequeño error, un movimiento demasiado rápido o lento puede arruinar una escena. Antes de animar el muñeco hicimos pruebas nosotras de los movimientos, exagerándolos un poco, porque como no hay diálogos la historia tenía que entenderse claramente y no podían haber ambigüedades en las acciones o las emociones del personaje. Finalmente, nos gustaría que les dierais un par de consejos, desde vuestra experiencia, a la gente que desea formar parte del mundo de la animación, tanto dentro de España como fuera de ella. ¡Nosotras también queremos consejos! Bueno, lo más importante de todo es que hay que creer mucho en lo que se hace y experimentar con todo. Dar mucha importancia cuando se está planificando una animación, una buena historia y unas buenas ideas en cuanto a materiales y soluciones originales puede compensar las limitaciones técnicas y un buen story-board puede ahorrar horas de trabajo. Y si tienes una idea en la que crees, y piensas que va a salir bien, aunque te digan que es una locura o no te va a dar tiempo, no hagas caso e inténtalo.

Imágenes cortesía de Paloma Canonica y Cristina Vilches

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