Territorios íntimos

Cuando visité por primera vez la web de María Blanco me recibió una imagen que define a la perfección el trabajo de esta artista. Su nombre recortado en cartulina negra y un lazo dorado envolviéndolo, o más bien tachándolo, como un regalo que alguien se ha esmerado en decorar habiendo fracasado en el intento. Esta primera visión me llevó a imaginar qué podría encontrarme dentro: alguien que se ríe de todo, incluso de sí misma; obras de superficie brillante como las páginas de una revista, un caos ordenado o una perfección que se desmorona. Una vez dentro me sumergí en un mundo extraño y a la vez familiar donde lo íntimo y lo mágico se encuentran. Escenarios cotidianos al borde del desastre, como una cena romántica para dos en la que las flores acaban en llamas, o habitaciones donde las bolsas han echado a volar. Sus fotografías nos atraen con colores brillantes y objetos inofensivos, que en realidad funcionan como metáforas de emociones y sentimientos, para dispararnos después con una ironía que puede pillarnos desprevenidos.

+ Si visitamos tu web encontramos dos secciones: Arte y Arte? ¿Qué diferencia hay entre ambas y por qué esa interrogación? ¿Cómo defines tú el arte o qué es el arte para ti?

La interrogación hace alusión a la eterna cuestión de si los trabajos relacionados con el campo del diseño se pueden considerar arte. En mi caso, mi labor como ilustradora de moda y diseñadora textil no la considero como arte, pero forman parte de mi perfil profesional y me pareció que a través de la ? podía integrarlos de una manera sencilla e irónica.

Respecto a la definición de lo que es arte, no me atrevo a proponer una. Sí puedo decir que a grandes rasgos veo el arte como una traducción de la realidad.

+ Casi todas tus fotografías tienen una escenografía muy elaborada e imaginamos que requieren mucha planificación. Habrá quien se pregunte sin son fotomontajes o si todo lo que fotografías está realmente delante de la cámara. Ya sabemos que a ningún mago le gusta revelar sus secretos pero ¿puedes contarnos cómo realizas tus fotos o darnos al menos alguna pista?

En mi caso monto todas las escenas, no hay un corta y pega, como mucho borro digitalmente elementos de sujeción, como puede ser la tanza. Mi obra es eminentemente escultórica por lo que tiene mucho peso el crear objetos, colocarlos y relacionarlos.

Respecto a la planificación y elaboración de las escenas, el máximo esfuerzo y tiempo empleado es en el proceso mental. Durante la carrera tuve un profesor de pintura que me dijo: a la hora de crear, 90% de esfuerzo mental y 10% de esfuerzo físico, es una frase que se me quedó grabada y hasta ahora ha sido mi manera de proceder. Si bien es verdad que en algunas ocasiones el trabajo manual ha sido largo, tedioso y mecánico (como hacer una alfombra de tiras de plástico o forrar flores con el mismo material) considero que el mayor esfuerzo reside en el proceso mental.

María Blanco no es ajena al tiempo que le ha tocado vivir, pertenece a esa generación que la prensa ha dado en llamar perdida, la misma generación que diseña su vida ideal a través de Instagram, una generación más familiarizada con el plástico que con un árbol de madera y clorofila.

+ El plástico está muy presente en tu obra, casi siempre en forma de bolsa de la compra ¿qué tiene de especial este material y por qué te interesa tanto?

Me interesa el binomio natural-artificial que define nuestra forma de ser actual y teniendo en cuenta mi edad y el momento que me ha tocado vivir, las bolsas de plástico se han convertido en mi leit motiv actual. Son objetos de los que estamos rodeados, son deshechos y no tienen valor económico, me remiten al Movimiento 15 M y todas aquellas viviendas improvisadas de plástico, cartones y tiendas de campaña en la Puerta del Sol. Al mismo tiempo el plástico remite a la idea de tiempo, al igual que la fotografía y por supuesto estos objetos son muy plásticos y atractivos desde el punto de vista visual, porque ante todo, aunque comulgo con el arte de carácter conceptual, lo visual y estético tienen una carga importantísima y básica en el arte.

En este camino iniciado respecto a lo natural-artificial, las bolsas de plástico juegan un papel importante, pero estoy iniciando otra etapa en la que las bolsas ya no serán las protagonistas.

+ Eres doctora en creatividad aplicada, pero es probable que esta entrevista esté siendo leída por alguien que no tiene del todo claro qué significa eso, ¿cómo le explicarías de qué se habla cuando se habla de creatividad aplicada?

Es un término complejo y abstracto, del que hoy en día sigue sin haber un consenso y acotación común pero para mí la creatividad es la capacidad de ofrecer respuestas a un problema de manera más o menos novedosa.

Durante mi investigación doctoral lo que más me ha interesado es la idea de que la creatividad está presente en todas las disciplinas: arte, ciencia, tecnología y es la confluencia de todas la base de mi investigación, de ahí el título de mi tesis: Emoción y Creatividad en Inteligencia Artificial.

En España sigue sin haber una formación global que conjugue las diferentes disciplinas, sin embargo, en países como México, se imparten asignaturas de creatividad dentro de la carrera de medicina.

Recientemente, fui invitada a hablar sobre mi tesis en la Conferencia de la Asociación Española para la Inteligencia Artificial, durante todo el congreso fui la única persona que provenía de una formación al margen de la ciencia y tecnología, por lo que mi ponencia se recibió como un gran choque en mentes que no están acostumbradas a manejar términos abstractos ni a crear elementos “no funcionales”. Pero esto mismo se puede aplicar a la carrera de BB.AA., considero necesario que la tecnología y la ciencia estén presente de alguna manera en esta formación, no se puede hablar del mundo sin tener un conocimiento global. Existe una desalfabetización ciencio-tecnológica que en parte se debe a la formación compartimentada que recibimos desde primaria y que tiende a explicar el mundo por una parte desde disciplinas abstractas como la literatura, la filosofía o el arte y por otro, desde la ciencia. Al final ambas partes hablan de lo mismo, cada una con su lenguaje.

+ Tu formación no se limita a las bellas artes, también te has realizado un máster diseño textil. ¿Crees que las llamadas artes afines son una buena salida para un licenciado o un graduado en bellas artes? ¿Es más fácil desarrollar una carrera en el diseño que en arte, o resulta igual de complejo?

Pueden ser una buena salida si eso es lo que le gusta a uno y teniendo claro lo que implica dedicarse a ese campo. Creo que antes de comenzar a especializarse, es conveniente tener una idea de qué implica trabajar en ese tipo de disciplinas: ritmos de trabajo, posible cambio de residencia, grado de creatividad que se podrá llevar a cabo, etc. A veces nos dejamos seducir por la idea romántica de lo que creemos que va a ser esa profesión, sin embargo, la realidad implica muchos otros aspectos más allá del mero acto creativo. También es importante elegir un buen centro para formarse, ver qué gente ha estudiado allí, profesores, trabajos de alumnos, ver si ofrecen bolsa de trabajo, etc.

Por otra parte, considero que es mucho más fácil desarrollar una carrera en diseño que en arte, existe más demanda de consumo de diseño gráfico, moda, interiorismo, etc. que de obras de arte.

+ La parte que más disfrutas de tu trabajo.

Creando.

+ La parte que menos te gusta.

Los rechazos, a veces se hace un poco duro cuando no obtienes un sí en las convocatorias a las que te presentas.

+ La mayor recompensa que te ha dado tu carrera en el arte.

Me viene a la mente una expo colectiva que tuve hace años donde vi a dos chicas paradas ante mi fotografía: un díptico en el que aparecía unos conejitos de pascua y un vaso de agua junto con la píldora del día después. Las dos comentaban qué medicamento era y comenzaron a hablar de experiencias en torno al tema expuesto.

Imáges cortesía de María Blanco

#FOTOGRAFÍA